丽星邮轮app官方下载·书画名家:李砥——山水造化 趣在法外

2020-01-10 16:08:54   【浏览】1553
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[摘要]作品多次参加全国美展并获奖,出版有《李砥画集》、《21世纪优秀艺术家-李砥》等专著。我喜欢“胸无成竹”,更喜“趣在法外”。当这种“随意性”与生命的意识融为一体时,这就不再是绘画性的问题,而是在艺术生产的过程中也生产出社会关系。唐人诗意之二 60×98cm蒋世国河北美术家协会副主席 河北师范大学美术学院院长教授偶见李砥近期山水为之一振,笔墨、构图、造境与立意都上了一个新层次。

丽星邮轮app官方下载·书画名家:李砥——山水造化 趣在法外

丽星邮轮app官方下载,李 / 砥

画家档案

1991年毕业于河北师范大学美术学院获学士学位,

2010年毕业于中央美术学院获硕士学位。

中国美术家协会会员

河北画院研究员

中国艺术研究院陈平教授高级访问学者

燕山大学艺术学院副教授 硕士研究生导师

画法师从陈平、李明久、白云乡、刘进安诸教授。作品多次参加全国美展并获奖,出版有《李砥画集》、《21世纪优秀艺术家-李砥》等专著。有多篇(幅)学术论文及佳作发表于《美术观察》、《国画家》、《中国美术》、《书画研究》等学术期刊。

青山似有道 68×138cm

壹 创作随笔

“清水煮面”

■ 李 砥

有人把画家分成两种类型,一是情感型,二是思考型。我不知道自己属于哪种类型,但作为一名痴迷于艺术的画者,我喜欢“随心”、“随意”、“随笔”去画。这就像清水煮面,在清澈澄明的水里放入雪白纤细的面条,任其随水翻滚、翩然,出锅装盘,麦香四溢。

有人曾说过:“能把清水煮的面吃出百般滋味,他一定是个生活的哲学家。”我自知称不上是哲学家,但我却喜欢那种清水煮面的境界——看似简单中却蕴涵着无穷的妙趣……

苇水村 太行写生之三 45×48cm

现代文明的快速发展,对艺术家的心灵世界有非常深远的影响。对我亦然。我想,传统国画已不能完全承载当代画家的语言情结。那么,如何努力寻求现代意味与传统内涵兼具的国画语言,开拓更宽泛的表达空间,并在这宽泛的空间里承载更为深厚的画家情结,借以沟通现代艺术与传统文化,将现代人的情感与传统的艺术有机联系起来?这一直是我思考的重要命题。

苇水余晖 45×48cm

几年来,我一直希望自己能够处于一种直接的创作状态中。我喜欢“胸无成竹”,更喜“趣在法外”。“胸有成竹”循规蹈矩,会使创作思路僵化,使作品必然陷入纯技术的表达,从而以一种题材或所谓的风格标签来局限住自己,使作品缺乏生机与活力,有碍于情感的自由宣泄。

石涛讲:“有法之极归于无法,无法而法乃为至法。”只有无法而法才能达到一个很高的境界。随心所欲,任思维在一条潜在的精神主线下,让思维和情感在时间与空间里自由“游走”,以求达到一种“物我两忘,天人合一”的境界。这就使我的作品不再是纯粹直白的述说,而是精神心理的象征,是我的生命记忆与生命体验。

太行写生之二 45×96cm

很多时候,我可能无法明确地解释我绘画的主题,但看到作品最终所呈现出的各种意象,我的心里常常会有一种莫名的感动。或许,这就是我“随心”所画出的我的“心灵世界”吧——这个世界没有俗世的喧嚣,没有滚滚红尘中的浮躁,有的只是山川水色的广袤浩渺和白雪云烟的轻灵飞扬。在这个世界里,我除了感受静谧、纯净、灵动之外,更令我感到震撼的则是那种在苍茫的宇宙中万物完美相融的神秘!

我用这些充满神秘色彩的意象讲述着我追求的一个个自由的梦。我喜欢把我作品中的万物与生灵,都赋予他们各自都有着自己的梦。

夜太行 太行写生之四 45×48cm

但这并不意味着我会刻意去表现。我只是顺其自然地画,力图追求直接绘画的“随意”性,在总的构思设计下,用毛笔直接在宣纸上勾勒,让我生命中时时刻刻流动的情感静静地在纸上流淌,汇成我生命意识的河流。这种无法预知的感觉使整个创作状态变得像一次探险。它使我在这一过程中始终保持一种陌生感与新鲜感。意想不到的偶然效果常常会让我痴迷和振奋,恍惚中便体会到了一种无以言说的玄妙与恣意。这时的我是谁?在哪儿?似乎都难辨踪痕了。

云起将雨图 68×68cm

人们常说画家绘画要讲究精心的构图和独特的布局,但这种程式化和固有经验式的图像对我来说已经失去了原有的意义。每次绘画之前,我的脑海里常常是一片“空白”,只是任手中的画笔随着我心里的情感滑动,笔到之处,就是我内心的某种情感宣泄之处。我不知道这种画法到底算不算是“绘”画,可我却青睐于这种笔法,它让我强烈的情感可以无拘无束地发泄,让我耽溺于俗世的躯壳可以轻盈地飞扬,那种纵横寰宇、驰骋世界的感觉常常会令我沉迷……

总之,我觉得我不是在“画画”,而是在描述我内心的情感世界!

烟云青山图 68×138cm

贰 名家解读

为奇不异

徐恩存

原《中国美术》主编 中国艺术研究院研究员 博导

没有丰富艺术内涵的人很难读懂李砥的画,这正是画家精妙之处。李砥的作品表现手法独特、拙中见巧、巧中至拙,版画技法与中国画传统技法合二为一,豪气十足;以笔取气以墨取韵;山水的雄健厚重而苍茫,有鲜明的个性面貌,具有一种悲壮美。

桃花潭写生 33×65cm

易英

中央美术学院教授 博士生导师

李砥的作品不是直白的述说,而是心理的象征。他是“边画边想”、“边想边画”,而潜在的主题则是他的生命记忆与生命体验,原始性不再指示艺术的风格,而是生命的自然的原始的本质。艺术的语言在这种手法中得以充分展开,他在语言追求的过程中让游走的意象浮现出来。他可能无法解释明确的主题,因为他是“顺其自然地画,力图追求直接绘画的随意性”。当这种“随意性”与生命的意识融为一体时,这就不再是绘画性的问题,而是在艺术生产的过程中也生产出社会关系。

唐人诗意之二 60×98cm

蒋世国

河北美术家协会副主席 河北师范大学美术学院院长教授

偶见李砥近期山水为之一振,笔墨、构图、造境与立意都上了一个新层次。行笔更加潇洒流畅,墨色更加浑然,构图更加奇绝,气韵更加生动。

传统山水画是中国传统文化的最好载体,是其模糊性与不确定性特征的最准确阐释,是"大道自然"、"天人合一"理念的迹化呈现。其中蕴含着宋人提倡的法、意、趣等中国美学因素。李砥深悟此道,用笔墨梳理自然,将自然山水转换成心中山水,将对自然的观照、对人文的关怀潜入自己的山水作品之中,使其山水作品突破对本然景物的描写与叙述,不断的确立自己的语言规范。这直接表现在近期作品中的绝俗与鲜活。

《菜根谭》中言“为奇不异,求清不激”,李砥近期山水作品具备如此特征,与传统和当代既有联系又有差异,求奇而不怪异,在传统与当代之间稳步行走。

唐人诗意之三 60×98cm

王继平

河北省美术家协会副主席 河北农业大学艺术学院院长教授

我与老砥是校友,又是同行。

李砥给我的突出的印象有二:一是为人憨厚朴实,与朋友相处之中总能平和、谦慎,说话实在,做人诚实,这些品行在其作品中也能充分体现出来;二是对艺术执着追求,不断砥砺前行。在版画创作中,运用平面与构成、装饰与变形多种手法表现不同的艺术感受和情怀,作品即有生活气息又充满张力,具备较高的艺术品质,多次入选全国重要学术展览,成为河北省版画创作队伍中的骨干力量和全国优秀青年版画家。在中国画创作中,他扎根生活,对景写生创作,作品彰显出浓郁的乡土气息和时代精神。同时,他的中国画作品又深深的立足传统,注重传统笔墨技巧的吸纳,作品中无处不释放出浓浓的中国笔墨精神和文化精神,近年来不断受邀参加中国画名家作品展,影响力越来越大。

唐人诗意 68×68cm

张咏清

重庆文理学院美术学院院长 教授

绘画语言是绘画创作的基础,由概念诠释出的绘画语言,用来揭示画家对人与自然界本真的感悟,这是李砥绘画艺术的基础内涵。面对画家的作品和存在的直率感悟,是那突破自我传统勇气的创新意识,是那现代观念和现代激情对传统美学精神新的注解。

唐人诗意 68×68cm

刘鸣溢

河北大学工艺美术学院教授

李砥的作品浪漫的格调、诗般的情怀,能把你诱人一种事物发展永无休止的境界;张力弥漫着整个画面,给读画人留下很大遐想的空间。作者随心所欲的营造手段,夸张变形地塑造天地间的万物可,使之形成了层层叠叠,互为交替,梦象环生的视觉效果呈现出一种人文样式的气质。

此时山阴道上 26×26cm

王彪

《收藏鉴赏》杂志总编辑 美术评论家

李砥的很多山水画作,从写生得来,又赋予笔底山川新的精神指向,雄中有秀,柔中见刚,枯润得当,疏密有致,其烟云明晦,不是照搬临摹,而是由直观感性的摹写升华为活跃生命的传达,直入艺术表达之层面,风神健拔爽迈,气息圆融畅意。

燕山写生之二 50×50cm

宋启平

中国作家出版集团中心作家资深编辑

一直以来,李砥游走于山水之中,以自己的澄明虚静之心观照自然、书写人生——于自然中,他虔诚地聆听那潜涌于世界万象背后的真切而永恒的声音;于人生中,他以桀骜不驯、浪漫无羁的淡然心态去面对凡尘。而唯一让他执着追求的,就只有对山水的倾心描绘。

李砥的山水着色不多,可以说仅有黑白两色,偶尔点染几滴红或绿,但营造出的意境却十分深邃浩大。黑的雄浑,白的轻灵,经过画家鬼斧神工的搭配,便有了一种震慑心灵的力量。李砥的绘画虽然主要以北国山川景色为主,但不同于其他画家的是,李砥的营造的山川除了具有荒寒、冷寂的气氛之外,更可贵的是萦绕于这种气氛之中的一种鲜活的轻灵。他以大片的黑色调渲染山川的雄厚,却以少量的白色或留白来濡染雪的灵动与鲜活,真可谓是“诗中有画,画中有诗”。

园林写生 36×65cm

韩朝

清华大学美术学院博士 首都师范大学美术学院教授、硕士生导师 美术评论家

李砥的取向和风格,与师辈有所衔接,亦见出自我,浑厚而清秀,精微也大气。他笔下的山峦烟云,多是描绘北方的,却比北方的山水显得滋润,想必是在特定的时节和时刻,揉入了自己的主观营构,显出清新润泽的一面。他的画面,山石结构组织严密,那些洒脱而入纸三分的描绘,繁而不碎,丘壑与笔墨俨然一家,皴擦点染,互参互用,得其厚重,烟云回荡其中,又得轻灵。众所周知,中国画的笔墨,既观照山石的物理性特征,又是心理化、情绪化的语言,画家性情借助丘壑、树丛、流云、雾霭等意象完整地传递出来。想必李砥是深谙其中三昧的。

山水画家意欲获得山水之性情,真正做到山性即我性、山情即我情,既要有案头功夫,更须深入山川,饱游沃看,身即山川而取之。李砥长期深入太行山和燕山,其中的山山水水、一草一木成了他生命深处的情感寄托。故而,与其说李砥是在画山水,不如说是画他自己。或者说,山水与画家已然物我交融、浑化为一了。李砥笃信与造化的厮守会带给画面以灵性,正所谓“精诚所至,金石为开”。想来他的脑子里心里装的都是林泉高致,他的语言巧于山水画里,迹化为山水灵秀,在世俗生活中却变得寡言讷言了。

李砥的山水,是性情的产物,亦是山水文化的滋养所致,是人与自然关系的一种和谐感应和契合的结果。在十几年的山水画实践中,李砥访前贤、重写生、寻文脉、研笔墨,与天地精神独往来,逐渐找到了个性化的审美体验与形式语言,他驾驭画面的能力越发成熟起来。他的很多画作,从写生得来,又赋予笔底山川新的精神指向,雄中有秀,柔中见刚,枯润得当,疏密有致,其烟云明晦,不是照搬临摹,而是由直观感相的摹写升华为活跃生命的传达,直入艺术表达之层面,风神健拔爽迈,气息圆融畅意。

上港村写生 45×96cm

张凌

北京艺都慧能投资有限公司董事长 中国民居画会会长 书法家

相比李砥的木刻我更喜欢他的水墨画。大约因为水墨之故,作品多了些空灵,多了些因刀法而来的力度与拙度。依然如“边想边刻”一样,是边想边画。只是,硬质的木板,变成了柔质的宣纸,至硬的刻刀,换成了至柔的毛笔。因为从刀而来,他的笔触不是孱弱的。赵之谦吴昌硕的作品均有金石如画,他们的金石味是由书法转换的。李砥的金石味,更多的是由钢刀直接转化。于是,他的山石树木,有着一种天然的力度,这种力度有时缺少一种过渡,而显现出一种拙。这种拙又不是刻意为之,是他在不经意问的“捉刀”而成。就像古人在龙门刻字,刀入顽岩,火星云蹦,碎石雨下,于是我们有了《龙门二十品》的字字珠玑之宝。

李砥的画,在这种点画的刻划后,呈现的是书中龙门、画中魏碑的气象。这种气象,拙大于巧,厚重于轻,或许不是每个人都喜欢或者欣赏,但却不甜不俗。

石上流泉 68×68cm

张群

艺评家

李砥是一位走进传统而不拘泥于传统的艺术家。他一直遵循着走向自然,以自然为师,把自然作为自己艺术创作的文化和精神源泉。其绘画多源于原创性,但这个“原创”是经过画家过滤后的图式,是经过提纯的语言。

我们在研读李砥的山水画,轻松挥洒的用笔、独具匠心的构图、飘渺的云烟、流淌溪流,一股文人的气质跃然纸上。笔墨对于他来说只是一个承载艺术理念的载体,艺术家所要表达的是图式背后的人文精神内涵。

按艺术自有的规律遵循传统法则,抒写人文精神;寄情于山水间,把物质的存续转化为心灵和精神的图式;借无限丰富的水墨载体,表现人与自然的契合,表现自然万物的精神情境是李砥的主要艺术理念。从李砥近期《雪》系列山水画新作中我们可以解读出水墨本身的意义已经不是原来的物化形态,而是一种精神的物化构建。在这里神韵的述说比起具象的图式建构,艺术家表现为一种精神上的不确定指向,在这种不确定中让我们得到心灵与图式的共鸣。

山水之一 68×138cm

吴里新闻网


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